【夢想匯聚的一擊】臺北大巨蛋園區藝術裝置大公開

座落於藝文廣場上，與《巨蛋寓言》相結合的是立體燈柱《夢奇光柱》，內部由LED燈照亮，以天使、花朵、蝴蝶和瓢蟲等元素裝飾著，在夜晚時發出光芒，仿佛喚起了藝術家的烏托邦式願景，在白天呼應著松菸的巴洛克花園，夜晚，染亮著往來的道路，往天上飛行，最終，這片天空將為我們指引不同的生活軌跡，而園區內每個場域，都在等待著與人們的相遇，繼續書寫寓言故事的下一篇章。

鋪面作品的靈感，來自 17 世紀義大利著名畫家Giovanni Battista Tiepolo。以蛋彩（Egg-tempera）表現的濕壁畫（Fresco）與大型天頂畫聞名，並描繪許多有關希臘神話的內容，來呈現有關這個場域的「寓言」，畫中轉換棒球體育、購物消費、影視娛 樂等眾多當代符號，交織成一片混合多重信仰的超時空，對應松菸巴洛克建築與大巨蛋潮流的交會。

在捷運國父紀念館5號出口的安打廣場，以電子展現黑白流動影像《光動浪潮》設計發想來自球場環繞的「一片熱情呼喊」意象，嘗試以極簡的黑白色調，規律的幾何圖形，將場上的瞬息萬變加以抽象轉化，輔以聲音媒材來產生速度以及運動感，共譜出視覺與聽覺的環繞感受。其中在電子紙畫面的構想上，展開了流動的幻象，當球場事件連動時，作品也發生特殊的圖像，這是關鍵的發生時刻，成為未來大巨蛋場域的象徵性印象。

寬廣的大巨蛋忠孝東路面向的人行道上，會發現隱藏在樹叢下繽紛色彩的街道傢俱「潮流之脈」。這是由瘋設計與德國潮流藝術團隊 Tape That Collective 共同打造的大巨蛋公共藝術作品。
以多種寬度密度不一的線條，組合成高低起伏的休憩區域，成為廣場的焦點之一。作品有疏有密的記憶紋路，同樣也象徵著場域內的凝聚、團結與共同的喝采， 讓藝術擁有傳接的雙向意義，傳遞既有的，也承接著新的記憶形成。

在大巨蛋商場地下層的天井下，兩片巨大的葉，面迎光線，懸浮在半空中，以重新種植一株新生的初芽迎向陽光，象徵在大巨蛋為臺灣孕育出運動精神。
對《雨生光芽》而言，「雨落下來的時候，這件作品才完成。」當雨從天井落下，順著葉片往基部墜流時，這棵樹芽的莖部才會出現。
藝術家盼望，做為國際型的體育場館的大巨蛋，能為我們的體育播下一顆種子，並且期許它能在日夜之間，冒出夢想的芽苗。

透過科技藝術，創造出他們最想重現的球場記憶。那便是在觀眾席上，全員屏息凝神，雙眼緊隨盯著被投出的球，最終看到打擊者全力擊球的那瞬間——手持加油棒的觀眾，全數揮舞喊叫，那一陣的轟聲雷動。
豪華朗機工帶領團隊夥伴，設計出加油棒輪廓的裝置，安放整排圍繞場域，呈現出球場觀眾的龐多數量。
 

作品《永動之境》，便是以無盡的風的動能，講述球員週而復始的運動狀態。三環一體的裝置，以其生生不息的動力，改變著場域的每刻風景，也為來往的人們，捎來了日常的活力，為未來添增動能。
風不斷吹來，掀起擾動與改變的動能，在其中平衡，在其中創造，風與光交集出夢想的巨蛋，作品以風的動能來創造機械平衡裝置，在唯一能夠看見巨蛋全貌的角度上，像 是音樂，是時間的藝術，無限運動著。

「大部分作品都是先意象後雛形，但這件作品相反。川流不息的意象，在車水馬龍的車道旁，人們不會經過，但我們又想要在這個空間場域中，讓觀眾有些對自我的深刻感受。」
以「自然」與「流水」雙元素出發，隨著水流轉動，展現有機而循序之感，自然流洩而下，讓視覺畫面可透過水流的疏密變化，隨機流淌的水花在日光下折射出一片波光粼粼的水景，光、影、折射的色彩，呼應印象派的繪畫精神。

以臺北盆地原生植物、菸草及山嵐霧氣，來呈現一種詩意及既有環境的反差，創造虛幻與真實交織幻境，時而如百年前雨林般的潮濕氣息，時而菸草的氣味，冬日蕭瑟、夏日蔥綠，呈現一個可以冥想的迷離野味空間。
人們可以隨著與《迴旋荒園》共生的藝術裝置，自在親近那高低錯落，宛如一座座綠島的原生植物。又或者，也能走進蜿蜒的碎石路上，在自由生長的原生草木之間，享受到設計師在平常登山時，所喜愛的那種獨步山林間，天地一人的寧靜漫遊。

從松菸往大巨蛋走來，《時光流環》從混凝土步道竄出，逐漸延伸、剝落，轉生成鋼筋與金屬管的流線抬升緩坡，最終形成一個圓環。圓環將這塊新植的三角地帶，圈成一座夢想之島，意圖引人走近。
以混凝土座椅為起點而後朝巨蛋方向逐漸延伸，又隨著地形起伏逐漸褪去，留下裸露的鋼 筋形成的流環，彷彿是對過去與未來的連接橋梁。